項目背景：自然與藝術的靈感碰撞
Libre Festival是烏拉圭馬爾多納多何塞·伊格納西奧瀉湖（Jose Ignacio Lagoon）舉辦的沉浸式電影盛會，以“自然場景中的光影敘事”為核心。設計師Julia Miceli Pitta從投影儀的光線軌跡中汲取靈感，將瀉湖的流動性與電影的動態(tài)感結合，打造出兼具地理特色與藝術張力的視覺識別設計（VIS設計）系統(tǒng)。項目旨在突破傳統(tǒng)電影節(jié)視覺框架，通過企業(yè)形象設計（CI設計）的差異化定位，吸引全球電影愛好者與文化旅行者。
公司簡介：跨界合作的創(chuàng)新基因
- Libre Festival：聚焦獨立電影與實驗影像的策展平臺，以“非傳統(tǒng)放映空間”聞名，曾與戛納電影節(jié)、柏林國際電影節(jié)合作舉辦衛(wèi)星場次。
- Julia Miceli Pitta工作室：總部位于布宜諾斯艾利斯與倫敦的創(chuàng)意機構，擅長將物理現(xiàn)象轉化為品牌視覺語言，服務客戶包括索尼音樂、Tate Modern美術館。
設計理念：光、水與時間的三重奏
設計師以“投影光錐”為原型，通過三維建模模擬光線與水面接觸時的動態(tài)變形，形成流動的波紋圖案。這一設計不僅呼應瀉湖的地理特征，更隱喻電影作為“時間切片”的藝術本質(zhì)：
- 動態(tài)平衡：圖案由靜態(tài)光錐與動態(tài)波紋構成，象征傳統(tǒng)與創(chuàng)新的共生。
- 多媒介適配：從社交媒體動圖到舞臺背景，圖案可拆解為獨立元素或組合為完整敘事。
視覺形象：字體與色彩的時空對話
- 識別顏色：以“電影銀幕灰”為基底，搭配“瀉湖藍”與“日落金”作為點綴色，既保留膠片質(zhì)感，又融入自然色彩。設計師解釋：“灰色代表電影的永恒性，藍與金則指向瀉湖的晝夜變化。”
- 字體選擇：采用Production Type的Big Daily（復古襯線）與Cast的Sempione Grotesk（現(xiàn)代無襯線）組合，前者呼應20世紀電影海報字體，后者確保數(shù)字媒介的可讀性，形成“過去-現(xiàn)在-未來”的時間軸隱喻。
Logo設計：極簡主義的象征表達
Logo由抽象化的光錐與波紋融合而成，去繁就簡的線條設計確保在小尺寸應用（如APP圖標）中仍保持辨識度。動態(tài)版本中，光錐會隨時間緩慢旋轉，波紋則呈現(xiàn)脈沖式擴散，強化“流動”核心概念。
使命與愿景：重新定義電影節(jié)體驗
- 使命：通過自然場景與先鋒影像的結合，推動電影藝術與生態(tài)保護的對話。
- 愿景：成為南美洲最具創(chuàng)新力的文化品牌，吸引全球Z世代電影愛好者與高凈值旅行者。
受眾分析：精準觸達文化消費群體
- 核心群體：25-40歲中高收入人群，兼具藝術審美與戶外探索興趣。
- 行為洞察：偏好Instagram等視覺平臺，熱衷分享獨特體驗，對“小眾目的地+高端文化活動”組合敏感。
設計師介紹：Julia Miceli Pitta的跨學科實踐
Julia Miceli Pitta是阿根廷裔英國設計師，作品融合物理學、數(shù)學與敘事學。其代表項目包括：
- 為倫敦科學博物館設計“量子糾纏”主題展視覺系統(tǒng)；
- 與Dior合作開發(fā)AR試妝應用的動態(tài)界面。
她擅長通過品牌形象設計策略，將抽象概念轉化為可感知的品牌資產(chǎn)。
文章小結：VI設計的場景化革命
Libre Festival案例表明，VI設計已從單純的視覺美化升級為品牌戰(zhàn)略工具。通過將地理特征、文化符號與用戶體驗深度融合，項目成功構建出難以復制的品牌壁壘。未來，隨著元宇宙與Web3.0的發(fā)展，動態(tài)視覺識別（Dynamic VI）與虛擬場景適配將成為CI設計的新趨勢。
